Paperman: amor, casualidades y clichés reinventados.

TÍTULO ORIGINAL	Paperman
AÑO	2012
DURACIÓN	7 min.
PAÍS
DIRECTOR	John Kahrs
GUIÓN	Clio Chiang, Kendelle Hoyer
MÚSICA	Christophe Beck
FOTOGRAFÍA	Animation (B&W)
REPARTO	Animation
PRODUCTORA	Walt Disney Pictures
PREMIOS	2012: Oscar: Nominado a Mejor cortometraje de animación 2012: Premios Annie: Mejor cortometraje
GÉNERO	Animación. Romance. Fantástico | Años 40. Cortometraje.
SINOPSIS	La acción nos sitúa en el Nueva York de mediados del siglo XX. Un hombre se cruza con la chica de sus sueños, pero la pierde de vista y la cree perdida para siempre. Hasta que, desde la ventana de su oficina, ve que trabaja en el rascacielos de enfrente. Utilizando la imaginación y unos papeles, intentará conquistarla. "Paperman" acompaña a la película de Disney "Rompe Ralph" en su estreno en cines. (FILMAFFINITY)

MI CRÍTICA:

El tema sobre dos oficinistas que encuentran el amor a través de lo monótono y cotidiano o en entornos grises, no abarca mayor novedad en tiempos en donde el cine indie ha estado cobrando relevancia con resultados como '(500) Days of Summer', 'High Fidelity' o 'Before Sunset'.

Algunos han dicho que es inverosímil. Les pregunto yo a estos si de verdad creyeron que Disney pretendía verosimilitud en una historia sobre aviones de papel que se encuentran en un mismo callejón sin salida para iniciar la búsqueda de un protagonista destinado a amar.

'Paperman' se recrea en un cliché de referencias sobre películas románticas, pero se reinventa con lo abstracto y los objetos metafóricos. Viene a ser una vuelta de tuerca a la típica utopía sobre "la búsqueda del amor". El amor no se busca -nos dice el corto- llega, siendo él el que nos encuentra. Objetos como los aviones que no llegan a su destino salvo por ellos mismos, el beso carmín en un papel de oficina, los trenes como simbolismo de tiempo, vías cruzadas que llegan a una misma estación, el disparatado tráfico de coches para evidenciar los años 50 en donde el capitalismo comenzó a tener su boom o la técnica en blanco y negro para forzar la idea degradante de estar en el mundo para trabajar con papeles que jamás se esfumarán de tu escritorio, enriquecen el tópico del género para hablarnos en seis minutos sobre un 'paperman': un hombre 'de papel' atrapado por el amor. ¿Casualidades, destino? El amor no es algo que se pueda controlar, quizás.

Los miserables: el miserable musical

TÍTULO ORIGINAL	Les Misérables
AÑO	2012
DURACIÓN	152 min.
PAÍS
DIRECTOR	Tom Hooper
GUIÓN	William Nicholson (Drama: Victor Hugo)
MÚSICA	Claude-Michel Schönberg
FOTOGRAFÍA	Danny Cohen
REPARTO	Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen, Daniel Huttlestone, Colm Wilkinson, Natalya Wallace, Michael Jibson, Bertie Carvel, Tim Downie, Marc Pickering, Patrick Godfrey, Killian Donnelly, Fra Fee, Gabriel Vick, George Blagden, Alistair Brammer, Charlotte Hope
PRODUCTORA	Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Universal Pictures / Working Title
WEB OFICIAL	http://www.lesmiserablesfilm.com
PREMIOS	2012: Oscar: 8 nominaciones, incluyendo Mejor película y actor (Jackman) 2012: Globos de Oro: Mejor película musical, actor (Jackman), actriz sec. (Anne). 4 nomin. 2012: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película y actor 2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Hathaway). 11 nominaciones 2012: Satellite Awards: 3 premios, incluy. actriz de reparto (Hathaway). 10 nom. 2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y Mejor reparto 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2ª posición en mejor actriz sec. (Hathaway) 2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director
GÉNERO	Musical. Drama | Drama de época. Pobreza. Siglo XIX
SINOPSIS	El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo. (FILMAFFINITY)

MI CRÍTICA:

Vale, que sí, el cambio colectivo (en un contexto revolucionario) sólo puede procesarse a través del individual...

Vale, que sí, de la degradación moral no se libra clase alguna social...

Vale, que sí, la justicia y la ley son inconexos y a veces adversarios...

Vale, que sí, los guiños a 'Sweeney Todd' con el musical de Bonham Carter y el pícaro de Baron Cohen son la única coreografía 'real' que hay de las 30726268292929202002239 canciones que parecen haber. ¿20 en la BSO, en serio no eran más? O.O

Vale a todo eso, pero... ¿Es esto una película musical o un musical inmovilizado en una cámara con abuso de primerísimos planos y una omnipresente firma en todo su denso metraje de 'Hurra la República Independiente'? Tom Hooper vuelve este año más codicioso que nunca por los Óscars. Y lo logrará. A sabiendas de que bajo esa existencia llamada 'conciencia' yacerán remordimientos de un proyecto que no ha estado a la altura del anterior -con merecido reconocimiento- que había hecho. Ese que hablaba de discursos tartamudos... del triunfo personal en tiempos adversos y de la humanización monárquica en un Rey que no pretendía ser héroe.

En fin, el resumen es que pagué por ver una película y no un musical de planos detalle en donde se le vean los mocos a Anne Hathaway.

Frankenweenie: El gran secreto del cine

TÍTULO ORIGINAL	Frankenweenie
AÑO	Ver trailer externo 2012
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 87 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Tim Burton
GUIÓN	John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
MÚSICA	Danny Elfman
FOTOGRAFÍA	Peter Sorg (B&W)
REPARTO	Animation
PRODUCTORA	Walt Disney Pictures / Tim Burton Animation Co. / Tim Burton Productions
WEB OFICIAL	http://disney.go.com/frankenweenie/
PREMIOS	2012: Oscar: Nominada a Mejor película de animación 2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de animación 2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación 2012: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película 2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de animación 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de animación 2012: Asociación de Boston: Mejor película de animación 2012: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
GÉNERO	Animación. Ciencia ficción. Comedia. Terror | Comedia de terror. Stop Motion. Perros/Lobos. Monstruos. Remake
SINOPSIS	Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles. (FILMAFFINITY)

 MI CRÍTICA:

-Estaba haciendo mi proyecto y la primera vez salió perfecto, pero la segunda, no. Funcionó un poco, pero luego, no. Y no sé por qué.

-Quizás no lo entendiste la primera vez. La gente cree que la ciencia está aquí (señala al cerebro) pero también está aquí (señala al corazón). ¿La primera vez te entusiasmó tu proyecto?

-Sí

-¿Y la segunda vez?

-No, sólo quería acabarlo.

-Entonces, cambiaste las variables.

Tim Burton "escapa" de esa tumba llamada Disney para traernos una cinta que homenajea los inicios del cine fantástico con multitud de referencias: Drácula, Godzilla, el propio Vincent Price encarnado en el profesor 'loco', la brillante escena en donde se referencia el corto "Bambi Meets Godzilla" o el plano en el que sale una tumba de una gata con las palabras "Goodbye Kitty" (el gag es evidente).

Pero "Frankenweenie" no es un mero sinfín de referencias culturales a los orígenes del cine. Burton da rienda a una muestra personal de su forma de sentir el cine y hacerlo propio, y esa conversación inicial es la clave de ella, el secreto del buen cine: en todo experimento, la variable del corazón nunca puede faltar. El uso del concepto de la electricidad como forma de dar 'vida' a lo que uno recrea o reinventa. [SPOILER]La película inicia con Victor haciendo su propia cinta de monstruos que se convertirá en realidad llegados al clímax final[FIN SPOILER] y así mismo, se nos revela la vida de Tim en su trabajo: Hollywood es representada en las letras de New Holland, un terreno en donde sus experiencias como cineasta dieron su fruto. Vemos una obra que en tiempos pasados causó su despido y ahora es vanagloriado por los mismos que lo tacharon de 'extrañas ideas que aterrorizan a padres y ensucian la mente de sus niños', el cortometraje que honoraba al clásico Frankenstein transfigurado en un largometraje más enriquecido que destila belleza imaginativa, sentida e inteligente...

Las tumbas preparadas eran para las futuras cintas de un director flojo en sus últimos proyectos y nosotros el verdugo que las construyó. Burton parecía casi un cadáver hasta que, este año, por arte de electricidad, resucitó para volver a un cine que es vida en su mejor estado.

SPOILER:

Por ahí leí que no acababa de gustar al dar un punto esperanzador y menos realista a la resucitación constante, perdiéndose el mensaje sobre el no retorno hacia la muerte natural. La película jamás se sustentó sobre bases realistas y tampoco tenía el interés de jugar con las leyes de la muerte y la vida, aunque sean constantes en el cine de Burton. Lo que hace es recrear una realidad alternativa: Tim Burton es Victor, la electricidad su pasión por el cine/experimento que crea/reinventa y el perro su proyecto deseado. De esta forma, Burton/Victor siempre podrá revivir su perro/película/experimento científico si es con electricidad/amor por lo que hace (junto al intelecto/conocimiento científico).

Aquel que concibe mediante plagio o apatía, crea un monstruo cinematográfico que deseará destruir después (y sino él, nosotros al menos).